中村哲也
1968年出生於千葉縣,在東京藝術研究生院學習漆藝,
以後以視覺資訊能給生物的資訊為主題
製作了各種各樣的造型作品。
中村從高中時代開始作為調製解調器接觸哥斯拉,加深了親切和理解。中村在學生時代學習工藝時接觸到很多佛像,對日本佛教美術樣式的變化和哥斯拉形狀的變化產生了共性,更加感興趣。
1964年的《摩斯拉對哥斯拉》中的哥斯拉被比喻為平安時代的佛像,之後哥斯拉形狀的理想形狀已經完成了。這次中村制作出了1964年的哥斯拉和金吉拉。
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©Tetsuya Nakamura Courtesy of NANZUKA
大平龍一
1982年出生於東京都,在千葉長大,2011年在東京藝術大學大學院取得博士學位。
“哥斯拉對我來說,從小就是不合理的代表,也是給予某種‘注意’的存在。哥斯拉在日常生活中突然沒有目的地登場並離開。這次我把哥斯拉比作錘子,象徵著不合理存在的主題。
“哥斯拉和錘子”雖然不能用語言很好地表現出來,但是非常適合製作了。生存是不合理的連續。幾秒前發生的事情和幾秒後發生的事情似乎並沒有一貫性。那麼我們只能愛不合理。為了無理由的破壞和創造,愛不合理的死亡和生,製作了哥斯拉錘。”大平這樣說道。
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©Ryuichi Ohira Courtesy of NANZUKA
James Jarvis
1970年出生的詹姆斯·傑維斯,是以倫敦為據點的藝術家,作為插畫家和角色設計師而活動。
他的藝術風格在日本也被廣泛認識,得到了很高的評價。2003年至2013年,與SILAS的共同創設者拉塞爾·沃特曼一起經營著名為“Amos”的公司,最近與NIKE、優衣庫、IKEA、adidas等眾多世界級品牌進行合作。
Kim將以剪貼板的風格展示在紙上一個接一個地以自由風格描繪出來的哥斯拉作品。
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©James Jarvis Courtesy of NANZUKA
Haroshi
2003年開始使用滑板甲板的廢料製作的獨一無二的雕刻作品,是製作靈感的藝術家。
本展的哈羅斯的作品,在第一代哥斯拉的首次登場的場景中被啟發。作品是使用廢棄的滑板製作而成的,哥斯拉的牙齒是作者自己用完的滑板的聚氨酯(輪胎)中削出來的。滑板的維爾咬到甲板上堵塞的現象被稱為“維爾打工”,從這句話中得到了構思,用威爾製作出哥斯拉的牙齒,正是再現“維爾打工”。牙齒的黃斑實際上反映了在使用滑板時被日光燒過的威爾的顏色。
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Oliver Payne
1990年代後半期開始,作為與尼克·拉爾夫的合作藝術家,以滑冰、硬體音樂、朋克、圖形等街頭文化為基礎的影像作品和靈感作品為中心,精力充沛地進行了創作活動。
在本次展會上,奧利弗受到1954年上映的哥斯拉電影的聲音非常受啟發,決定使用它製作哈什噪聲音樂的作品。
“使用哥斯拉電影的聲音製作噪聲音樂,在日本這個噪聲音樂發展的國家發表,這讓人興奮不已。這次是在與梅爾茨巴、馬森納、梅爾文斯等製作音樂的朋友David Scott Stone合作下製作的。
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©Oliver Payne Courtesy of NANZUKA
