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P.O.N.D.2024
與SIDE BY SIDE/合併,擴展。
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迎來第五屆的藝術與文化活動“P.O.N.D.”。以澀谷PARCO為據點,聚集了藝術、音樂、時尚等各種各樣的表現者。“Open PARCO New Dimension”,作為在藝術家和鑒賞者中產生新視點和靈感的場所,將舉辦表演和表演的活動。
2024年的概念是“將SIDE BY SIDE/合併並擴展”。每天,一邊接受很多資訊,一邊謳歌著多樣的價值觀和存在方式的現在。通過在<P.O.N.D.>中的鑒賞體驗,再一次相鄰看看同樣的東西。和有著與自己不同想法的人並駕齊驅,站在同樣的視線上。通過和他人的內部交流,我們的目標是成為比現在更廣闊視野的空間。
正因為澀谷PARCO位於日本最古老的城市,所以才有了思考看不同的東西、看同樣的東西的契機。享受充滿藝術和文化能量的11天。
官方Instagram▶@p.o.n.d.official
澀谷HP▶PARCO https://shibuya.parco.jp
2024年10月4日星期五至10月14日星期一
11:00~21:00
※最後一天18:00閉場
※10月4日(週五)16:00~18:00,隨著媒體內部展覽會的實施,不能入場。
澀谷PARCO MUSIUM TOKYO 1F入口
東京都涉谷區宇田川町15-1
<P.O.N.D.2024>執行委員會
加瀨透
GROUP
PARCO、RCKT/Rocket Company*
ART DIRECTOR
今年的<P.O.N.D.>邀請加瀨透擔任藝術總監。加瀨以本次活動的概念“SIDE BY SIDE”為基礎,製作了以自己的手為主題的視覺效果。
加瀨透
在美術、音樂、時尚、電影等領域的平面設計工作,以及圍繞“存在者的痕跡”和“通過圖形對象站起來的印象場所”進行製作、展覽會,還進行各種媒體的傭金工作等。
近年來的個展上有《兩個窗邊》(CAGE GALLERY,2021年)。
參加的團體展有《能源in Roal|Energies in the Local》(國際藝術中心青森ACAC,2023年)、《痕跡|Traces》(On Tokyo,2023年)。獲獎經歷有JAGDA新人獎、第56屆造本裝幀比賽審查員獎勵獎等。
◆ Art Director’s comment
“今年的P.O.N.D.的主題是‘SIDE BY SIDE’。例如,在欣賞各種各樣的人的一部作品時,每個人都有不同的想法和感情。從相反的角度來看,各種各樣的人懷著不同的想法和感情的這部作品是一部作品。”在主要製作當初接受了這樣的話。
因此,作為一名製作者,我使用自己每天製作的一只手,在幾個不同的環境下,製作了一些手的圖像,並提出了它們作為關鍵視覺效果。
作為關鍵視覺效果的我的手是我的一個手,同時也是在每個圖像中有不同印象的多個手。
另外,在數字標牌製作(動畫制作)中,Daisuke谷川Studio的長谷川大佑、坂東拓海對我的手的印象進行了再解釋,製作了動畫。
SPATIAL DIRECTOR
空間設計由建築收藏家GROUP負責,作為澀谷PARCO的歷史和藝術交錯的場所,演出了用紙箱家具漂浮著各種文化碎片的空間。
GROUP
GROUP通過建築專案,以構築具有不同專業性的人們可以臨時且持續地共同合作的場所為目標,進行設計、研究、施工的建築收藏家。 作為主要活動,設計施工“夢洲之庭”(大阪府,2025年)、設計運營“海老名藝術高速”(神奈川縣,2021年)、設計施工“新宿白宮之庭”(東京都,2021年)、企劃編輯“Noz第一號庭”(NOTESEDITION,2021年)、設計“EASTEAST TOTOK”DX”DX”EAST EASTEASTTOK 2世紀展 | Plannig再<LANG_TOK_ZH>Island”(MYNAVI ART SQUARE,2024年),個展「修整/Research」(WHITEHOUSE,2021年)等等。
◆ Spatial Director’s comment
涉谷PARCO自1973年開業以來,作為時尚、娛樂、藝術和技術的聚集場所,與澀谷一起不斷變化和成長。這個設施是涉谷不斷發布的文化歷史。
<P.O.N.D.2024>的主題是“SIDE BY SIDE”,是相鄰的。我們以調查為基礎,與作品一起,創造一個漂浮著澀谷PARCO檔案片的地方。展示空間家具主要是用紙箱製作的,澀谷PARCO到現在為止雖然稍微崩塌了,但是再現了。
在<P.O.N.D.2024>中,由於時間的檔案和藝術的相鄰,製作新的發現和令人懷念的回憶,以及再次在澀谷這個街道相遇的展示。
EXHIBITION | PARCO MUSEUM TOKYO
在澀谷PARCO 4F的PARCO MUSEUM TOKYO,有著多樣背景的12名藝術家舉辦了展覽。繪畫、影像、照片、裝置等超越類別的作品集結在一起,動搖了觀眾的感性。今年迎來了6名貢獻者,從各自擁有的獨特上下文中推薦了1名作家。由建築收藏家GROUP製作的澀谷PARCO的步伐和檔案片段飄浮的空間構成也可以一起享受。
此外,會場還會販賣展示作品和相關商品,請一定要來看看。
◆ CONTRIBUTORS
Jeeyoung Lee | 《CHALKAK MAGAZINE》總監
以南韓首爾為據點,在藝術、設計、音樂、飲食等廣泛領域進行展覽會和雜誌的企劃和編輯。他曾擔任過《G-colon》、《Art World》、《Eloquence》等視覺雜誌的編輯,現在在亞洲擔任有新視角的攝影家的藝術雜誌《Chalkak Magazine》的導演。
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Jun Inagawa | 藝術家
懷著對漫畫、動畫的憧憬,在日本長大後,在美國加利福尼亞度過了初高中生時代。在孤獨中開始畫畫和漫畫,高中畢業後受到街頭文化的影響,開始了自由的創作活動。2017年與Paradis3和VLONE合作,2018年回國。2019年在DIESEL ART GALLERY舉辦了首次個展,之後在多方面活躍。DJ活動也深化,2022年結成組合Frog3,正在開展音樂活動。
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KOM_I | 藝術家、演員
歌手、藝術家、演員。
Lisa Tanimura | 《Cult*Magazine》主編
雙語雜誌《Cult*Magazine》主編。它涉及時尚、藝術、反文化、性和情報等話題。我們製作了一本雜誌,旨在通過審美意識、故事和幽默,將各種各樣的文化結合起來,將人與人之間超越屬性的共同信念連結起來。
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高橋義明 | 東葛西1-11-6 A倉庫藉主・模型
1989年出生於愛知縣。前男士諾模特。武藏野美術大學建築學科畢業。取得建築師資格後,以大學同期的成員為中心,對江戶川區的原地板柱子工廠進行了改裝,現在將那個地方作為東葛西1-11-6A倉庫公開。通過與從就讀開始持續的模特業並行的同時與藝術家共同企劃的展示,考量了連結藝術和社會的基礎設施的應有狀態。
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原竹利 | 獨立策展人/作家
1998年出生於山梨縣。以藝術、時尚、攝影領域為中心進行展示企劃、寫作活動和調查。國內設計師品牌研究助理(2021-)。近幾年企劃的展示有“讀甲斐絹”(Fuji Textile Week 2023,山梨,2023),“散步的分人”(MA2 Gallery,東京,2022)等。投稿媒體包括The時尚郵局、artscape等等。
EXHIBITION | PARCO MUSEUM TOKYO
◆ ARTISTS
Camelostrich
出生於中國上海。現在在南韓活動的3D圖形藝術家。作品大多扎根於在中國度過的16年學生時代的記憶中,一直以“懷舊”為主題進行創作。以COVID-19奪去學生時代為契機,喚起了忘卻的記憶,開始將其落入作品中。注意到完成的作品會成為自己的治愈,之後也一邊追尋著忘記的記憶一邊繼續製作。
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Dawoon JUNG
出生於南韓。2024年武藏野美術大學大學院博士後期課程作品製作研究領域結業。近幾年的展覽包括:個展“Point Of Presence”2024年(Gallery WOONG/南韓)、團體展“Leipzig International Art Programe”2023年(萊比錫,德國)、“Shell Art Award Artist Selection(SAS)”2020年(新國立美術館/東京)。通過生產圖像的繪畫和版畫這一媒介,試圖將“由經驗產生的日常形象”和“妄想產生的非日常形象”相衝突,打開新的裂縫。從這些裂縫中出來的印象將再次沉浸在自己的生活中,出現刺激現在的新感覺和形式。
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Kou Nishikawa
2002年出生。武藏野美術大學創意創新學科就讀。正在進行俱樂部活動的影像演出和神鬼玩家照片的製作。現在正在製作以滑板和社會為焦點的作品,一方面在街上禁止滑板的增加,另一方面,滑板的魅力在於使用街道對象的部分,用一步俯瞰的工具——指滑的縮尺製作街道的對象。
LOVEDAVID
1997年出生於澳大利亞。現在住在雪梨。電影、動畫、服裝、插畫、活動企劃製作等,活躍的範圍涉及很多方面。作為藝術家,正在摸索如何傳達捕捉到的印象。在只要有意志,無論什麼時候都能與世界相連的時代,通過自己的藝術作品,一邊思考如何共享有觸感的確實的聯繫一邊進行作家活動。
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Nils Junji Edström
1995年出生。起源於瑞典和日本的攝影師。出生於巴黎,幼年時期在兩個地區長大。通過回憶地球上的地理位置,受到人之間文化背景的差異產生的細微差別的影響而創作。相信“無機質的東西能看到街道和人的本源”,將照片作為一個表現媒介,探尋當地的建築物、構造物、風景中隱藏的人類的故事,並將其放映出來。在作為作家活動的同時,還親自參與時裝秀和雜誌的拍攝。
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yoh murata
2001年出生於東京都。2024年畢業於武藏野美術大學空間演出設計學科環境計畫課程。以“明明有卻沒有,沒有”為主題,製作了使用投影機投影“幻影”的裝置作品。該主題旨在探索物理上存在的東西與感官感知之間的差異,為觀眾提供新的視覺體驗。這是探索現實與非現實的邊界的嘗試,通過裝置摸索現實與非現實的邊界。
王之玉
作為現代煉金術,他從博物學、奧卡蒂主義、心理學等方面得到靈感,是將生物與非生物、自然物與人造物、男女等對立性質結合起來的作家。它以包含神秘元素的主題為象徵,通過繪畫、雕塑、裝置等眾多媒體,展示了一個新的和諧世界。國王的創作目的是提出並取回現代社會逐漸失去的精神和宗教性的場所和時間。
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奧村美海
1999年出生。2024年畢業於東京藝術大學美術研究科碩士課程油畫專業。現在,同大學院博士後期課程在籍。以繪畫和裝置為中心,通過跟蹤各種各樣的線和筆跡併在作品內使用,進行重新捕捉繪畫空間構造本身的作品製作。近幾年的展覽包括《微信》(龜戶藝術中心,2024年)、《第72屆東京藝術大學畢業·結業作品展》(東京藝術大學,2024年)等。
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黑瀧藍玖
2000年出生。神奈川・東京都據點。畢業於東京造型大學紡織品設計專業。2024年4月在SOM GALLERY舉辦了自己的首次個人展。黑瀧著眼於通過纖維交叉而產生立體構造的紡織品的造型,製作了通過手工的經線和緯線的組合的立體作品。
在他的代表作《Human》系列中,將人類封閉在由規則線排列構成的框架中,凸顯了圖案化的現代社會和人類的思想。他試圖通過自己的作品,突出空虛的現代社會和他捕捉到的人類視角,引導人們從演算法中解放出來。
黑田零
畢業於東京藝術大學碩士課程。University of Applied Arts Vienna留學。尼康照片比賽2021 Grand獎項(video)獲獎。熊財團6期生。 通過思考通過視覺和聲音的表現物來連結人類和多領域的存在的可能性,我們追求能否擴展我們所認知的人類社會的看法和解釋。 以照片、影像為中心進行聲音表演。
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凱文・李
1999年出生。出生於香港長大,現在就讀於東京造型大學繪畫專業。該作品體現了香港存在的各種問題、全球社會、殖民機制和身分的概念。特別是製作了很多以打工者的家政婦能看到的香港社會為主題的作品。
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佐野虎太郎
1998年出生。米克時裝設計師Synflux株式會社COO。在慶應義塾大學環境資訊學部就讀期間,創立了Synflux株式會社。進行研究開發,考慮應用了計算機設計的新衣服的設計手法。近年來,應用微分幾何學和進化的演算法,致力於開發最適合身體和環境的服裝設計手法。主要獎項包括H&M基金會全球變革大獎特別獎、Wired Creative Hack Award等。合著有《可持續時尚》(文藝出版社,2022年)。
EXHIBITION | ENTRANCE
在面向公園大道的澀谷PARCO 1F正面入口,展示了朝氣蓬勃的作家斯庫裡普卡裡夫落合安奈的作品《This Side of The Other Side》。
從2015年開始在各種各樣的土地上作為參加型專案展開的本作品,通過鑒賞者的照片,可以感受到超越空間和時間上的差異,在印象上連結起來的感覺。
◆ ARTIST
斯庫裡普卡裡奧落合安奈
1992年出生於埼玉縣。以探索扎根於日本和羅馬尼亞兩個祖國的方法為契機,以“土地與人的結合”為主題。在國內外各地反覆進行土著祭和民間信仰等文化人類學的實地工作,近年來作為其延長線,在靈長類學的領域也致力於,製作了裝置、照片、影像、繪畫等多媒體作品。編織著“超越時間、距離、土地和民族,事物接觸、接地的瞬間”。
2016年畢業於東京藝術大學美術學部繪畫科油畫專業(首席・學部總代)。
2019年畢業於東京藝術大學研究生院美術研究科碩士課程全球藝術實踐專業。
現在在東京藝術大學大學院博士後期課程在籍。
OPENING PARTY
活動第一天,在10F ComMunE&ROOF TOP PARK舉行開幕式。
作為現場表演,有中毒性的舞蹈音樂在國內外的音樂節,樓層動搖的組合·橡子,作為模特和DJ也活躍著的高明的歌手SUNNY ONLY 1,Dos Monos的成員,作為拉帕·卡車製作者持續發表音樂的沒AkA NGS的3組演出。此外,the hatch的主唱Midori也將作為DJ參戰等,豪華的陣容將使澀谷的夜晚更加盛大!
▶ 日期2024年10月4日星期五開幕18:30開演19:00
▶ 會場:澀谷PARCO 10F ComMunE&ROOF TOP PARK
▶ 入場費:免費
◆ ARTISTS
橡樹筋
音樂家。拉帕森林,由製作人趙莫組成的二人組合。
喜歡HOUSE.TECHNO,以通過舞蹈音樂搖搖晃晃為目的進行樂曲製作。經常發出意識到樓層的聲音,認真在全世界都受到關注。
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SUNNY ONLY 1
藝術家,模特。一邊做服裝品牌和廣告的模特,一邊19歲單獨去倫敦。被音樂感化,20歲回到東京,作為歌手SUNNY ONLY 1開始活動。
沒AkA NGS
Rapper、製作人和影像作家。作為3人組保鮮膜組合Dos Monos的一員,2019年發行了出道專輯《Dos City》。同年開始solo活動,主要在YouTube上發表樂曲。自2022年起,他還開始自學作為影像作家的活動,除了自己的所有視頻外,還參與了BBBBBBB、OGGYWEST、South Penguin和VOLOJZA等MV。2024年德國奧豪森國際短篇電影節上導演的BBBBBBBBB“SHIN GOD”將上映。這部作品與Rapper Naked Under Leather共同創作的專輯《Revolver》(2023),Dos Monos《Dos Atomos》(2024)。
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midori
搖滾樂隊the hatch的主唱、長號和鍵盤擔當。
P.O.N.D. AWARD
從PARCO在MUSEUM TOKYO舉辦的團體展的出展者中,根據鑒賞者們的投票選出1名。
2025年秋,“P.O.N.D.AWARD 2024”大獎獲獎藝術家的黃金周也將於日後發表。
*選拔方法等詳細內容將在官方Instagram上公開。
2024/10/04(週五) - 2024/10/14(星期一)
P.O.N.D.2024
與SIDE BY SIDE/合併,擴展。
PARCO MUSEUM TOKYO