SAMBYPEN
1992年出生的聖拜筆,幼年時期在歐洲和美國度過。我升入了紐約的Pers School of Design,但是中途退學了。注意到社會主義國家的宣傳形象和紐約時代廣場的招牌的相似性,開始製作商業形象的模仿。聖拜彭在2015年制作了將米其林吉祥物比萬丹進行模仿的作品,開始構築作為藝術家的職業生涯。在首次個展之後,聖拜筆舉辦了許多展覽會,成長為出道以來最有希望的現代流行藝術家之一。
這位藝術家貫徹模仿的精神,將某些品牌和文化上象徵性的對象組合起來進行重新解釋。初期的作品是基於個人的感情和經驗的,最近的作品更加探索圍繞著我們的社會問題。藝術家將象徵性的繪畫和電影的海報進行排列,再加上上下文,幽默地再現著。他創作了獨特的角色,用文字和圖像構成圖形,為了提高觸覺體驗,采用了形狀、尺寸、顏色等視覺模組。
此外,SAMBYPEN以逆算現代社會技術開發的獨特方法而聞名。他用電腦製作數字圖形設計,然後轉印到木材上,然後用機器剪切。在木材上手工塗料後,最終在畫布上。在這種油漆技術中,將標準化的正方形畫布和自由彎曲的木製對象組合起來,產生三維效果。想要融合技術和手繪顏色的藝術家的願望,反映了現代革新和古典方法無縫融合的技術。
據藝術家介紹,社會藝術的目的不僅僅是一部分特權階級,還為所有個人提供獨特的體驗。藝術家認為,這次體驗會幫助人們擺脫現實的界限,通過他的藝術願景,從新的視角看世界會有幫助。SAMBYPEN的目標是與觀眾聯繫,給予創造性自由的力量。不斷創作出超越類別的獨特作品,與企業和品牌進行合作。
Bazbon
1988年出生的巴茲本,從小就對街頭文化、嘻哈、亞文化抱有濃厚的興趣。他正在製作插畫、漫畫、繪畫、GIF動畫等各種各樣的媒體的作品。2000年代初的10多歲的時候,隨著網路的迅速普及,接觸到了各種各樣的外國文化和藝術。 他把“大眾文化”作為自己生活和作品的巨大靈感來源,把繪畫、漫畫、音樂、露營等各種各樣的要素融入了自己的藝術中。
巴茲本為了回應現代社會的感情和感覺,在作品中體現了大眾文化。藝術家首先製作數字草稿,然後使用丙烯、加修、水彩、標記等各種材料,製作出現代視覺媒體特徵和流行藝術概念的最終藝術工作。比如說,他的藝術玩具意味著現代藝術的可能性,擴大了他在藝術世界範圍內的光譜。作為他的角色之一的“Sheedi”象徵著藝術家自身和他的內心和感情。
巴茲邦是一位在繪畫、品牌合作、插畫、藝術玩具、角色設計等各種各樣的媒體制作藝術的多領域的藝術家。這位藝術家至今為止與“耐吉”、“博士馬丁斯”、“艾普”、“MCM”、“Elese”等眾多著名時尚品牌合作過。
N5BRA
1995-
作為諾布拉而聞名的N5BRA,作為插畫家開始了職業生涯,之後將活動範圍擴大到繪畫領域。他獨特的名字反映出了玩心和強烈的經驗,在被碎片化的身分上加上邏輯,使他能夠自由地表現他的生活方式。他的作品最初以人體為焦點,但漸漸地擴大到了自畫像和現實主義的主題。
在他的作品中,身體是很重要的因素。反覆登場的女性裸體是他作品的主要主題,也是中心主題。也有人解釋說,這些裸體是將女性的身體客體化後變為他人,或是明確與他筆名相連的性取向的工具。但是實際上,他的裸體是自畫像的一種。他的作品的愚蠢主義來源於人類的存在及其所帶來的不安。
N5BRA通過他的藝術向觀眾提出存在論的疑問。這些疑問已經轉移到了新媒體油畫上。厚厚的質感和多層油畫顏料,展示了在無意義的空虛中證明自己存在的藝術家的過程。油畫這個媒體,抓住了N5BRA體驗性的人生和客觀視點的交叉點。這是扎根於自己的存在和尋求承認的欲望,是從沒有明確對象的不安經驗中產生的。
他的作品中的人物反映了他在尋找人生目的和方向的混亂。纏繞在一起的曲線令人印象深刻,有機的構造不是為了單一目的而配置的,而是從畫布上的無數擊球和偶然的要素中出現,形成抽象的形狀。
內心的不安和人生的苦惱,不能用單純的平面和一條線來表現。整體上黑暗的色調、深刻的對比、人物無表情的視線、蜿蜒的線和筆法,暗示著沉浸在平靜中的多年的不安。強調的動態和隨機性是按照N5BRA的獨特感覺配置的,讓人想起混沌與穩定、和諧與不平衡、進步與停滯的人生。
MAWZ
1992-
藝術家MAWZ從小就被迪斯尼的動畫電影和漫畫所吸引。在中央大學學習美術的時候,藝術家製作了表現自己的角色,通過那個眼睛描繪了世界。藝術家的藝名MAWZ,是因為初期作品的角色而命名的。在鯊魚誕生的夢想和電影《喬茲》中獲得靈感而命名的。
藝術家的作品探索了超現實主義和象徵主義,傳達了現實的不合理、個人的擔憂、社會狀況、願望的資訊。他的作品使用了以詩的象徵主義和動畫表現為特徵的象徵性形象,傳達了社會、文化和個人的擔憂。使用的符號有信封、絲帶、沙丁魚等,其意思可以根據觀眾的視角用各種各樣的方法來解釋。他最近的作品以現實的不合理和社會問題的探索為中心展開。他經常嘗試新素材,對主題背景和歷史進行徹底的調查,對作品增添了深度。
這個藝術家的特徵是使用明亮的色彩和粗筆使用的簡單暗示性的表現來表現的瑪蒂埃爾。在作品開始之前,藝術家會仔細記錄想要傳達的內容和故事。他從想象力、周圍的環境、個人經驗中獲得靈感和動力,在作品中描繪出自己獨特的視角。他最近的作品,比起以前作品的角色和圖標,更強調背景和立體的要素,給予深度,強調資訊。他的動畫風格和表現,抓住了各種主題的深刻擔憂,使觀眾之間的各種解釋成為可能。
藝術家為了洗練和發展風格,嘗試了各種各樣的媒體,現在把重點放在二維繪畫上,表明想進一步擴大到立體作品的製作上。藝術家以前和麥當勞、大眾汽車、貓、SM娛樂等各種各樣的品牌合作,與一般人進行交流。MAWZ將藝術製作過程作為表現他對未知未來的個人探索的手段。他為了推廣積極的能量,傳達人生樂觀的約定,想和觀眾一起分享自己的旅行。
김둥지Kim Doongji
1992-
金鬥志以今年在首爾舉辦的首次個展為首,通過各種團體展和藝術展,繼續作為藝術家的職業生涯。
藝術家的作品大部分是關於城市環境和自己的看法的考量。從小就去各種各樣的地方旅行,自然而然地對自己居住的城市和周圍的環境產生了興趣。藝術家把城市作為人、建築、自然的構成要素來看待。畫布上描繪了貓、鳥、樹等城市的藝術要素。它們位於合成物和自然的境界,或者在其間來來往往。藝術家把自然當作遠離原本棲息地的物體。最近,為了致力於城市的意義和構成要素,以及這些關係性而擴大。互相成為別人的個人,作為資本主義的紀念碑發揮作用的同時失去了功能性和美的價值的建築物,散布在城市的綠地。藝術家關注著這樣的城市現象。
儘管研究現代的對象,但表現手法卻是古典的。他通過油畫顏料厚厚的層和最大限度的質感,再現了過去巨匠們的遺產。擺脫過去,使其升華。鄧智以極為簡單的形式和顏色描寫城市的人們。排除每個人的特徵和個性,讓人覺得不是特定的個人,而是人生的一部分。從最小限度的形式和動作的窺見,反映出了沒有羈絆和共鳴的人的空虛。通過調查新開發的大城市圈和房地產的色調和欲望,他在社會上下文中考量城市建築。使用現代建築的基本介質水泥,製作迷你建築的雙胞胎。在這個過程中,可以嘲笑缺乏實用性和美的價值的現代建築。與人體直接接觸的建築物的不合格的法薩德暴露出來。
金鬥志並不是拘泥於裝腔作勢和虛構,而是從更加現實、冷靜的視角來接近城市。
Gallery STAN是位於紐約和首爾的現代美術畫廊。
與活躍在各種媒體上的新晉現代藝術家一起,致力於支援持續性的知識和視覺對話。
除了代表和培養年輕新人的現代藝術家之外,畫廊還舉辦了卓越的個展和動態的團體展。另外,畫廊發行了各種各樣的商品目錄,還參加了國際藝術展。
