Automoi本人登台的談話活動決定於2024年1月19日(週五)舉行。

關於冠以同樣標題的展覽會·作品集《來自玻利維亞的土耳其的石頭·Turquoise from Bolivia”,是與焚書捨成員·書設計師國枝達也先生一起進行談話活動。

【談話活動舉辦資訊】
●日期:2024年1月19日(週五)19:00~20:00
●會場:PARCO MUSIUM TOKYO(涉谷PARCO 4F)

●入場費:700日圓(含稅)

●定員:30名(事先預約申請先後順序·自由席)

※提前預約的人優先入場。關於事前預約的詳細內容,請確認“關於談話活動的事前預約”。

※會場接待處也預定銷售當日票,但是根據會場內的擁擠情況,有時會設置入場限制。

※持當日票入場的客人,可以站著觀看談話活動。

※談話活動舉辦中,會場內不可拍照、人物不能拍照、不能錄音。

※談話活動期間不能欣賞一部分作品。請事先諒解。

【演員】
・奧特莫伊
・焚書捨松下源(回憶野郎A隊、DJ、編輯)
・焚書捨齋藤錄音(回憶野郎A團隊、編輯)
・圖書設計師國枝達也
※出演者有變更的情況。

關於談話活動的事前預約

以希望觀看談話活動的人為對象,接受事前預約。

預約時請仔細閱讀“事前預約申請頁面”中記載的注意事項後再申請。

●提前預約申請頁面:https://t.livepocket.jp/e/49qdb

※談話活動的事前預約按先來後到的順序受理。

※事先預約的申請,每人最多只能申請2人。

※會場接待處也預定銷售當日票,但是根據會場內的擁擠情況,有時會設置入場限制。

※持當日票入場的客人,可以站著觀看談話活動。

12月29日(週五)事先預約的人優先入場。

沒有事先預約的客人,有可能需要等到入場。

※提前預約受理結束了。

【關於提前預約入場時間】
有提前預約的人,根據入場券上記載的整理號碼不同集合時間也不同。

請務必確認自己的號碼,併在以下入場時間的5分鐘前來。

・整理號碼A1~A15|11:10嚮導

・整理號碼A16~A30|11:30嚮導

・整理號碼A31~A50|12:00嚮導

・整理編號A51~A70|12:30嚮導

・整理號碼A71~A90|13:00嚮導

・整理號碼A91~A110|13:30嚮導

・整理編號A111~A130|14:00嚮導

・整理編號A131~A150|14:30嚮導

・整理號碼A151~A170|15:00嚮導

・整理編號A171~A190|15:30嚮導

・整理編號A191~A210|16:00嚮導

・整理編號A211~A230|16:30嚮導

・整理編號A231~A250|17:00嚮導

・整理號碼A251~A270|17:30嚮導

・整理編號A271~A290|18:00嚮導

・整理號碼A291~A310|18:30嚮導

・整理編號A311~A330|19:00嚮導

・整理號碼A331~A350|19:30嚮導

・整理編號A351~A380|20:00嚮導

入場優惠

入場時每人贈送一張紋身貼紙。

※禮物對象只有收費入場的人。

※一丟失就結束

據說本展的油彩上描繪了沉澱在記憶中的風景片片。

沉澱的記憶是現實的,還是在夢中看到的,從那裡撈起來的時候已經很難取得一致性了,看記憶這個過去的時候,人也許是知道對現實的認識和記憶的曖昧性的一種方法。

同時,這也暗示著現實世界的不穩定,沒有辦法確認的曖昧記憶,成為了無法講述的歷史,站在上面的現實不穩定容易轉移,像海市蜃樓,確實存在著。

有的卻沒有、明明有卻沒有,或者相反,沒有科學依據卻存在的幽靈,根據某個視點的不同,被認為存在卻不存在的個體一樣,我覺得夢中看到的是現實但是,在現實中發生的事情卻覺得是夢想,被吸引了人們的關心,被奪走了心。

當將這種存在的曖昧性定位為記憶的靈性時,這些作品將試圖升華成作為視覺形象(可視的符號)的繪畫吧。

【線上事後銷售】

ONLINE PARCO銷售商品及部分繪圖作品。

https://online.parco.jp/shop/e/e32779916/

●繪圖

・銷售期間:到2024年2月29日23點59分(星期四)為止

・每部作品只有1件。一丟失就結束了。

●展覽會原創商品

・銷售數量有限。一丟失就結束了。

●nalgene瓶0.5L:3,300日圓

●橡膠鑰匙圈(全2種):每1,320日圓

●手提包:3,300日圓

●T恤(S/M/L/XL):每5,500日圓

※價格都是含稅的。

※圖片是圖像。

※規格、價格、發售日等可能會有所變更。

Turquoise from Bolivia

・銷售價格:4400日圓(含稅)

・出版:焚書捨

・體裁:148×217mm、256頁

・ISBN：978-4-9911745-2-0

AUTO MOAI

2015年開始製作黑白的作品,2018年開始使用彩色,以匿名性高的“存在”佇立在畫面上的風格而聞名。雖然極為客觀,但也能看到非常個人的情景,其作風,提示了人類之間的關係性、作品和鑒賞者的關係性等必要的資訊被削減了才能看到的景色和情景。

In 2015, Auto Moai began creating works in monochrome, has been using a lot of color since 2018, and is known for a distinct style in which a highly anonymous“presence”seems to be standing on the canvas. The artist’s style, which is extremely objective but also appears to be a very personal scene, presents us with views and sceneries that can be found through the removal of elements, such as the relationship between people and the relationship between the painting and the viewer.

−

・Instagram：auto_moai

・X(舊twitter):auto_moai

・[email protected]